Programa útil para criação de peças gráficas

O programa Scribus é um ótimo programa para a criação de lay out de peças gráficas. Sua interface é amigável, os arquivos são leves e a criação de arquivos .pdf é fácil. Tão bom quanto programas semelhantes de grandes empresas, como a Adobe, por exemplo.

O melhor do programa é que ele código aberto (open source), ou seja, ele além de ser bom é grátis. Pode ser baixado do próprio site do programa ou de outros sites de download (baixaqui, superdownloads etc).

Para a finalização do caderno e para futuras experiências de design gráfico vale a pena experimentar.

Inspirações para caderno e site

Muitas vezes o material que se reune como registro das intervenções é tosco, ou é ruim, ou não ficou nítido, enfim, tem problemas.

Nem sempre isso significa um problema se somos criativos e persistentes.

Os dois vídeos a seguir são um bom exemplo de como pode-se manipular a informação de forma que ela fique interessante, sem necessariamente ter uma base bem resolvida.

O vídeo Sal grosso possui imagens extremamente corriqueiras, nem tão bem capturadas que aliado a um conteúdo (texto) extremamente rico, interessante e poético, nos dá uma outra leitura do que estamos assisitindo.

Tudo o que não c[r]io é f[r]icção é na mesma linha, apesar de mais abstrato. A base do vídeo é um teste de câmera qualquer que, manipulado, cria imagens significativas. Note que no final do vídeo o referido teste é mostrado na íntegra. Vê-se como alguns minutos descompromissados podem tornar-se uma obra distinta.

Outra referência interessante é o trabalho dos poetas concretistas. Neste site que faz parte de uma exposição que esteve no Palácio das Artes no ano passado existem alguns trabalhos e várias referências para se adentrar no universo destes poetas que são fundamentais para a poesia contemporânea, bem como para o design gráfico contemporâneo no Brasil.

TP Final - Representação

Como trabalho prático final do semestre, será desenvolvida a representação de cada uma das intervenções. O conteúdo da representação deverá contemplar todas as informações necessárias para uma eventual remontagem do trabalho: composição de custo, testes, materiais utilizados, funcionamento do produto final, etc.
Serão avaliados dois elementos de representação: um caderno (composto por 5 folhas de cada grupo) e uma página web (uma página por grupo).

Considerações para o caderno: cada grupo deverá realizar sua representação em 5 folhas (frente e verso) em papel formato carta (não é a4) na disposição paisagem (horizontal) com margem de 2cm do lado esquerdo de forma a permitir encadernação. O papel deve ser couché fosco e a primeira página do grupo deve ser tratada como capa (componentes, título do trabalho).

Considerações para a página web: será realizado um workshop de Dreamweaver com horário ainda a confirmar. Pedimos que para a próxima aula do dia 13/06 cada aluno leve um endereço de web site interessante/interativo para discutirmos em sala. Sugerimos que visitem o link para o webbyawards.

A entrega do caderno e da página web deverá ser feita no dia 20/06.

Bom trabalho a todos!

Vestido de Leds

Dêem uma olhada neste link:

http://virandoamesaepa.blogspot.com/2007/09/vestido-feitos-do-que.html

e na revista Lumiére deste mes (tem na biblioteca).

Voces poderão ver algumas referencias sobre alguns dos rumos das pesquisas com Leds.

Apresentação de Maurício Leonard

Aqueles que se interessaram pelo trabalho de Maurício Leonard tem a oportunidade de conferi-li ao vivo:

Intervenção: Considerações e Cronograma

Caros alunos,

A intervenção deve partir de locais não utilizados ou sub-utilizados da EA. Lembramos que leds e projeções não poderão ser usados como artifícios essenciais da proposta de forma a incentivá-los a explorarem outras estratégias.
O conceito de interatividade deve estar presente no trabalho, assim como o de virtualidade (vide Pierre Levy e Ana Paula Baltazar). Não deixem de fazer o registro de todo o processo de criação e montagem, que subsidiará o próximo trabalho prático. E, finalmente, enfatizamos que as idéias devem consistir na criação de um ambiente.

Cronograma:

Semana de 12 a 16 - estudos de proposta para intervenção (visita ao Inhotim na sexta dia 16)
Semana de 19 a 21 - preparação da intervenção, prototipia, compra de materiais, testes in loco.
Semana de 26 a 30 - dia 26, 27 e 28, testes e montagem. Abertura na quarta à noite, dia 28. O evento deve ser finalizado até 21:00.
Sexta, dia 31, à tarde, desmontagem (valendo ponto, para que aconteça de fato).

Bom trabalho!

2d, 3d, 4d, nd: Arquitetura Aberta

VI Semana do LAGEAR - 05 a 09 de maio/2008

Com o tema  'Arquitetura Aberta', a IV Semana do LAGEAR acontece como um encontro entre estudantes do Curso de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais e estudantes do curso de Arquitetura da Universidade Federal de Uberlândia. Será uma semana onde os alunos se integrarão para a troca de informações e experiências através do desenvolvimento de trabalhos em conjunto. 

A estrutura da semana é centrada na idéia de um único grande workshop, de terça a sexta, onde os estudantes, em regime de atelier irão trabalhar em grupos para o desenvolvimento de um projeto comum ligado à criação de espaços interativos. Serão investigados os possíveis usos das tecnologias da informação e comunicação para a criação de uma arquitetura menos determinista e mais aberta ao desejo de seus habitantes.

Programação

2a feira – 05/maio
14:00h - Montagem de exposição dos objetos interativos na Sala Aleijadinho
20:00 h - Encontro informal entre os grupos de Uberlândia e Belo Horizonte no Comida de Boteco (local a ser definido)

3a feira – 06/maio
Manhã
08:00 h - Abertura no Auditório
Prof. José Cabral – A história do Lagear: em busca de uma Arquitetura Aberta
Profa. Flávia Ballerini – Ensino de Informática na Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal de Uberlândia

12:00 h – Almoço eletrônico – almoço, música e vídeo na cantina/DA

Tarde
14:00 h – Formação de grupos de trabalho, apresentação de circuitos, mapeamento da escola e brain storm sobre o trabalho a ser desenvolvido durante a semana
16:00 h –Apresentação do mestrando Mateus Stralen – input, output e circuitos básicos

4a feira – 07/maio
Manhã
10:00 h - Alunos de Uberlândia - Visita ao Museu das tecnologias Oi Futuro

12:00 h – Almoço eletrônico – almoço, música e vídeo na cantina/DA

Tarde
14:00 h – Participação do arquiteto Augustin de Tugny
16:00 h – desenvolvimento dos trabalhos

5a feira – 08/maio
Manhã
Alunos de Uberlândia - Visita ao conjunto da Pampulha

12:00 h – Almoço eletrônico – almoço, música e vídeo na cantina/DA

Tarde
14:00 h – Participação do arquiteto e artista Maurício Leonard
16:00 h - Desenvolvimento dos trabalhos


6a feira – 09/maio

Manhã
8:00 h Participação do artista e professor Rodrigo Minelli
Desenvolvimento dos trabalhos

Tarde
14:00 h – Desenvolvimento / acabamento dos trabalhos
17:00 h – Encerramento dos trabalhos / Abertura da exposição

Festa de encerramento na Ioio - Mercearia Moderna e Oriental (Savassi)

Revista sobre iluminação

A revista Lumiére é uma das melhores no seguimento de iluminação. É muito técnica e abrange sempre aspectos tecnológicos do light design. Contudo, sempre aparecem boas matérias com exemplos interessantes de usos das tecnologias. O número atual tem uma reportagem sobre Leds, que parece ser o assunto mais conversado pelos alunos do primeiro período atualmente, vide o blog da Fernanda.

Outra revista do mesmo grupo é a L+D, essa é bem mais focada no light design em sua vertente mais estética.

No site da revista é possível acessar a versão virtual dos conteúdos.

Aproveitem, boas idéias podem surgir de visitas inesperadas como esta.

Aquele abraço

Cristiano

e-art

Ocorreu um problema com o link, mas agora vai:

link para o catálogo

e-art

A exposição "e-art", que foi sediada no Museu de Belas Artes de Montreal em 2007, serve como referência/inspiração para os trabalhos práticos. Neste link para o catálogo, vários artistas exploram a interseção entre novas tecnologias e arte contemporânea.

Para divertir e pensar

Este é o link do Barbeiro Virtual. Não se esqueçam de usar o fone de ouvido.

Um ótimo feriado a todos. Bom trabalho.

Aquele abraço

Cristiano

Trabalho Prático - Objeto Interativo

Dando sequência a criação do objeto 30x30, o próximo trabalho prático será a criação de um objeto interativo, de dimensões livres e que investigue a relação entre as pessoas e o objeto.

Este objeto não terá um tema específico, senão o próprio tema da interatividade, se constituindo numa exploração dos tópicos discutidos em aula, nomeadamente automação e interação.

O desenvolimento deverá ser individual. As características físicas e os materiais são livres e deverão ser pertinentes à exploração do tema.


Cronograma do trabalho:
15/04 - Lançamento do trabalho
18/04 - Desenvolvimento e orientação em sala de aula
22/04 - Desenvolvimento e orientação em sala de aula
25/04 - Pré-entrega e avaliação parcial do trabalho
28/04 a 03/05 - desenvolvimento e finalização do trabalho
05/05 (segunda-feira) - Entrega final dos objetos no Lagear entre 14h e 17h.

Aula de 15/abril/2008

Na aula de hoje vimos vários exemplos de interatividade, baseados ou não nas tecnologias digitais. Aqui seguem alguns links e nomes citados na aula.  

Atenção para o seguinte fato: o endereço do site do Christian Moeller que apresentamos na aula foi equivocadamente apresentado como o site de outro arquiteto de nome praticamente igual (Christian Muller). O site correto portanto é  http://www.christian-moeller.com/

Esse site do Moeller é obrigatório a visita crítica e a análise de seus trabalhos. Será cobrado no início da aula de sexta, dia 18 de abril.

Outros links de artistas e arquitetos citados que auxiliarão na criação do objeto interativo:

Lygia Clark - Observem como o site, apesar de oficial, é muito mal trabalhado (mal acabado, para usar nosso jargão) e não apresenta absolutamente nada das discussões conceituais e estéticas presentes nos trabalhos da própria artista. Já esse artigo da Simone Osthoff  (Lygia Clark and Hélio Oiticica: A legacy of interactivity and participation for a telematic future) é excelente e vale a pena gastar um tempo lendo (mesmo para aqueles para o qual o inglês é um empecilho).  Há um outro site que pretende explorar as questões levantadas por Lygia: Espaço perceptivo.

Schroder House do arquiteto Gerrit Rietveld . No site Roland Collection há um pequeno filme sobre a casa

Rafael Lozano-Hemmer

Ocean North

Os videos de interação com imagem são de um empresa chamada Human Locator.

Outro exemplo que mostramos na aula anterior foi o trabalho do arquiteto francês Mark Goulthorpe da empresa dECOI e também da empresa Small Architecture que projetou o The Nobel Field

Sobre Escolas de Arquitetura

Na aula de 04/04/2008 apresentou-se e discutiu-se um pouco sobre o trabalho do escritório de arquitetura Naja & de Ostos, formado pelo casal de arquitetos Nannete Jackowski e Ricardo de Ostos (ex aluno da EA), bem como sobre duas das principais escolas de arquitetura do mundo atualmente: a Architecture Association e a Bartlett, ambas em Londres.

Assim como os alunos do AIA, os alunos destas escolas utilizam recursos digitais como o blog para o desenvolvimento dos trabalhos. Desta forma, todos foram convidados a visitar os blogs dos alunos destas escolas no intuito de tomarem contato com a produção discente de arquitetura nos grandes centros e discutir o que se vê e o que se aprende atualmente no Brasil, mais especificamente na EAUFMG.

Cristiano

Possíveis questões para a prova sobre o livro do Lições de Arquitetura de autoria de Herman Hertzberger

1 - Discorra sobre o conceito de forma convidativa apresentado pelo autor, escolha 03 exemplos apresentados pelo autor e discuta suas principais características.

2 – Em que medida a arquitetura proposta por Hertzberger relaciona-se com o conceito de virtual de Ana Paula Baltazar?

3 - De que forma o autor liga os conceitos de ‘urdidura e trama’ à arquitetura? Discuta os exemplos dados pelo autor e apresente pelo menos um exemplo onde você aplicaria esse conceito.

4 - Qual a relação entre flexibilidade e funcionalidade da arquitetura para o autor?

5 - Na secção “Domínio Público” Hertzberger discute várias questões relativas à articulação entre o público e o privado. Apresente e discuta os principais pontos levantados pelo autor.

6 - O que vem a ser as "Irregularidades" de que fala Hertzberger? Como poderia exemplificá-la com a experiência do seu dia-a-dia?

7 - “No mundo inteiro encontramos gradações de demarcações territoriais, acompanhadas pela sensação de acesso. Às vezes o grau de acesso é uma questão de legislação, mas em geral, é exclusivamente uma questão de convenção, que é e respeitada por todos.” Discuta a afirmação acima e exemplifique gradações de demarcações territoriais na cidade de Belo Horizonte.

8 - De que forma pode-se criar um lugar de um dado espaço? Dê exemplos.

9 – Na secção 8 “Criando espaço, deixando espaço”, Hertzberger se refere à uma ‘polivalência’ dos espaços arquitetônicos. Analise a argumentação do autor e referencie sua análise com exemplos de polivalência nos espaços da Escola de Arquitetura da UFMG.

10 - De que forma o arquiteto pode minimizar sua influência sobre os habitantes na apropriação dos espaços?

Objeto 30x30x30

Este link do Youtube mostra um experimento pedagógico realizado pela turma dos "calouros" do curso de Arquitetura do Pratt Institute. Pode ser uma boa referência e inspiração para o desenvolvimento do trabalho do objeto 30x30x30.

Cristiano

Aula Plástica 18/03/2008

A aula de hoje foi dividida em duas partes. A primeira contemplou a análise de alguns blogs dos alunos da disciplina. A segunda parte constituiu-se da participação em uma conferência do IEAT, onde o professor e coordenador da disciplina, José dos Santos Cabral Filho, participou como membro debatedor da mesa.

Uma análise prévia de todos os blogs já diagnosticara o que as apresentações confirmaram: os alunos ainda não utilizam a ferramenta em todas as suas possibilidades e, muito menos, extrapolam seu uso. A maioria entendeu o blog como um dispositivo para publicação dos trabalhos (o que não deixa de ser), mas não compreendeu o pontencial que a ferramenta apresenta e como a investigação permanente desta pode contribuir para o desenvolvimento e amadurecimento dos trabalhos.

Para que a solicitação ficasse mais clara, foram mostrados três casos de sites (e blogs) que apontam alguns caminhos possíveis para a investigação dos blogs como uma ferramenta de compartilhamento e colaboração profissional e acadêmica em meio a um universo (internet) cada vez mais congestionado por conteúdo duvidoso e comercial.

O primeiro foi o site do grupo RE:COMBO, cuja origem remonta a Recife mas o alcance já ultrapassa todas as fronteiras. O Re:combo utiliza o site como uma plataforma de compartilhamento de informações e processos artísticos que proporciona a colaboração de qualquer indivíduo no processo de constituíção de manifestações artísticas, sejam elas músicas, vídeos, performances, shows etc.

O segundo exemplo mostrado foi o Interactive Architecture, que é um blog de Ruairi Glynn, um (ex) aluno da Bartlett School of Architecture (uma das mais renomadas escolas de arquitetura do mundo na atualidade), que é tornou-se uma referência importante para quem pesquisa sobre o assunto arquiteturas interativas.

O terceiro exemplo foi a Wikipedia. A Wiki é uma enciclopédia virtual que se constrói através da contribuição de qualquer indivíduo, que pode lançar um novo verbete e modificar os já existentes no intuito de melhorá-lo.

Três exemplos que funcionam muito bem para as suas áreas e que inspiram os aspirantes a arquitetos a pensar em formas de utilizar as ferramentas do mundo digital a seu favor no intuito de promover avanços no conhecimento e nas formas de se pensar a arquitetura no mundo onde os limites entre o virtual e o real tornam-se cada vez mais opacos.

Como utilizar o blog como uma plataforma de compartilhamento e colaboração?
Como esta ferramenta pode contribuir para o desenvolvimento da arquitetura?
Como o blog se inscreve na idéia do uso do computador que Alexandre Menezes coloca no seu texto?
O que está em jogo em tudo isso?

Essas são algumas das questões que só serão respondidas com um intenso e constante trabalho na e com a ferramenta.

Cristiano

Aula Plástica 14/03/2008

O exercício proposto na aula de 11 de março de 2008 consiste na apropriação da sala 134 - a sala de Plástica do primeiro período.

Para tanto, os alunos foram divididos em grupos que trabalharão temas que, de alguma forma, conformam o programa da sala: Aula, Estudo, Ateliê, Exposição, Descanso, Projeção, Foyer. Os alunos terão de entregar o produto final do trabalho no dia 14 de março de 2008.

O cunho pedagógico da atividade contempla a busca de soluções criativas, rápidas para os problemas inerentes à prática do arquiteto, bem como a busca por formas diferenciadas de apropriação de espaços, uma vez que exige-se dos alunos um pensar constante sobre o que cada tema pode proporcionar em termos espaciais. Busca-se uma arquitetura mais gestual e baseada na ação, que subverta uma prática recorrente dos arquitetos em vários níveis.

A apresentação de experiências artísticas - como o action painting de Pollock, o choro de Pixinguinha, as peças do Living Theatre e os Parangolés de Oiticica - serviram como combustível para os alunos e apresentaram dispositivos e conceitos relevantes para a discussão e para a ação dos alunos na atividade.

Cristiano

Aula Plástica 11/03/2008

A aula de hoje, dia 11 de março de 2008 contemplou quatro experiências diferenciadas de manifestações artísticas que apresentam indícios relevantes para a discussão da arquitetura contemporânea.

Apresentou-se a obra de Jackson Pollock, expoente do Expressionismo Abstrato, e seu action painting.

Em seguida foi exibido um vídeo com um trecho de uma peça do Living Theatre, cuja proposta de teatro busca integrar o público com a cena e tornar o espectador um participante do evento teatral.

O terceiro vídeo mostrou o Choro, no caso Carinhoso de Pixinguinha. Gênero musical genuinamente brasileiro onde a música é fruto da técnica e, principalmente, do improviso dos músicos. O choro é uma música que busca a integração harmoniosa dos virtuoses, consolidando-se como uma arte eminentemente coletiva.

Por fim, apresentou-se os Parangolés de Hélio Oiticica, artista brasileiro, expoente do movimento Neoconcreto (movimento que depois Oiticica rompe). Parangolés são uma espécie de capa, estandarte que são vestidos pelas pessoas para que a obra se realize, aconteça.

In-corporação, ação, sentidos, improvisação, participação são algumas das inúmeras palavras chave desta aula.

Todos os vídeos apresentados foram extraídos do www.youtube.com

Cristiano

VIK MUNIZ em definitivo!

Ocorreu algum problema com o link, mas agora vai!

www.vikmuniz.net

Eduardo

VIK MUNIZ

Caros alunos,

segue em anexo o link para o site do Vik Muniz, sobre o qual comentamos na última aula de Informática.

Um abraço,

Eduardo

Aula Plástica 07/03/2008

Para contribuir um pouco com o trabalho dos alunos, seguem alguns links de vídeos do YouTube de alguns artistas que trabalhavam com Performance. Lembrem-se que são apenas referências, o trabalho deve estar atualizado com as demandas dos dias atuais.


O primeiro é de um artista plástico francês da linha conceitual que se chama Yves Klein. O vídeo mostra uma performance de Klein na década de 60 e o produto final de seu trabalho.

http://www.youtube.com/watch?v=4eguBFbC11E

O segundo é um pequeno filme que se chama Entr'acte, foi exibido pela primeira vez durante uma peça surrealista chamada Rêlache. O filme era exibido durante o intervalo da peça e é um clássico do surrealismo.

http://www.youtube.com/watch?v=FjFW138iqpc

Os seguintes são performances do grupo de teatro da escola alemã Bauhaus (que vocês ainda vão ouvir falar muito)

http://www.youtube.com/watch?v=xMDtwC76HjA

http://www.youtube.com/watch?v=axce0bSufMc

Neste link é possível assistir a vídeos da Bauhaus de outros inúmeros artistas.

http://www.roland-collection.com/rolandcollection/section/17/517.htm

Este é muito interessante e é o que mais se aproxima do trabalho que foi solicitado. É uma performance de Marina Abramovic, uma artista que possui uma obra bastante consistente.

http://www.youtube.com/watch?v=PD41IRukna8

E por fim, este é um vídeo de Dellani Lima, um dos mais instigantes e produtivos artistas contemporâneos que utiliza o vídeo como suporte para sua arte.

http://www.youtube.com/watch?v=iBYBzNLyylE


Lembrem-se que os trabalhos apresentados nos vídeos não tem o mesmo objetivo que os solicitados na Plástica, eles servem como inspiração para o desenvolvimento do que foi pedido. Quem quiser saber mais, existe muita informação na web para satisfazê-los. Bom trabalho.

Cristiano

Ateliê Integrado de Arquitetura UFMG 2008/1

:: AIA – ATELIER INTEGRADO DE ARQUITETURA ::
Escola de Arquitetura da UFMG - 1º semestre de 2008



Plástica e Expressão Gráfica
Informática Aplicada à Arquitetura

Prof. José dos Santos Cabral Filho (coord.)
Monitor de Pós-Graduação – Cristiano Cezarino
Prof. Eduardo França
Prof. Gabriel Velloso


O objetivo geral do Atelier Integrado é permitir aos alunos recém ingressos no Curso de Arquitetura uma abordagem inicial e panorâmica das questões fundamentais inerentes à prática da arquitetura. Juntamente a uma instrumentação básica nas áreas de representação gráfica, serão enfatizados também os processos criativos no uso destes instrumentos. Da mesma forma, os alunos serão solicitados a abordar criticamente os elementos estruturantes do espaço arquitetônico em seus aspectos simbólicos, corporais, formais e técnicos.



01 :: Percepção ::

Objetivo [o estranhamento - mudar o olhar sobre a arquitetura]
Nesta etapa os alunos serão solicitados a trabalhar a percepção do meio ambiente construído, ou seja, o espaço arquitetônico e urbano. O objetivo é duplo, no sentido de instrumentalizar e através da aquisição de habilidades instrumentais específicas, adquirir também uma capacitação perceptiva. Esta compreensão crítica dos espaços visa capacitar os alunos a propor novos espaços e a intervir em espaços existentes.


Aula de abertura
“Arquitetura e novas mídias: da parede de tijolo à parede de fogo”

Workshops/atividades
• Percepção visual – desenho de observação, croquis, imagem digital
• Percepção sensorial - corpo, arquitetura e cidade/ construção do sentido
• Informática – o uso criativo dos softwares para expressão da percepção

Palestra
Ronaldo Macedo – Cenógrafo e artista plástico (a ser confirmada)

Visita
Museu de Arte da Pampulha

Livro Texto
“Lições de Arquitetura” – Herman Hertzberger

Texto de apoio - “Animação Cultural” – Vilém Flusser

Recursos de apoio na WWW (a ser levantado pelos alunos)

Cronograma (ver planejamento de aulas)

Trabalhos práticos (a serem detalhados oportunamente no blog da disciplina)
• Plástica - Ocupação performática de espaço escolhido na EA
• Arquitetura instantânea (Action architecture) – Ocupação e re-arranjo da sala de plástica
• Pasta com sequência de croquis
• Informática – Exercício do Word, Montagem do Blog
• Photoshop + Panorama + inserção de croquis
•

02 :: Proposição ::

Objetivo [criatividade - aguçar a imaginação]
Nesta etapa o aluno é solicitado a fazer uma proposição de uma intervenção física a ser executada no espaço analisado anteriomente (algum espaço sem uso da Escola de Arquitetura). A intervenção proposta deverá contemplar os espaços de acordo com suas qualidades de significação, de uso, qualidades formais e aspectos técnicos. Ênfase especial deverá ser dada à questão da interatividade no espaço arquitetônico, buscando alterar, requalificando ou enfatizando qualidades já existentes.

Aula de abertura
“Estratégias digitais – arquitetura e música eletrônica”


Workshops/atividades
• Técnicas de maquetaria
• Cor e composição (na arquitetura e na comunicação visual)
• Workshop de SketchUp / SketchUp criativo (apresentar o conceito e a idéia, modelamento da informação)
• Workshop de Director

Palestra
Prof. Stephane Huchet (a ser confirmada)
[Palestra sobre interatividade – Mateus Stralen]

Livro Texto
“O que é o virtual” – Pierre Levy

Texto de apoio
“Arquitetura como instrumento ético frente as tecnologias de disjunção espaço-tempo” - José Cabral Filho

Visita
Inhotim – Museu de Arte Contemporânea

Recursos de apoio na WWW (a ser levantado pelos alunos)
Site do Inhotim
Site de Christian Moeller

Cronograma (ver planejamento de aulas)

Trabalhos práticos (a serem detalhados oportunamente)
• Criação de Objeto Interativo – discutindo interatividade de base digital
• Maquete física da intervenção do espaço escolhido em escala pré-determinada
• Multimídia da proposição com maquete eletrônica, VR, fotos da maquete física, croquis, texto explicativo do conceito, etc.


03 :: Produção ::

Objetivo [construção - exercitar a habilidade de experimentação]
Nesta etapa os alunos serão solicitados a executar a intervenção proposta na etapa anterior. Ênfase especial será dada à re-elaboração da proposta em decorrência de fatores provenientes do próprio processo de produção, dos problemas encontrados e não previstos, das potencialidades descobertas no manuseio direto dos materiais e da montagem do intervenção.

Aula de abertura
“Manufatura digital e fabricação personalizada”

Workshops/atividades
• Teste de materiais – criação de protótipos
• Sensores, circuitos e mecanismos atuadores
• Execução da instalação
• Montagem final da instalação

Palestra
Palestra Ines Inke (Apresentação de suas instalações com discussão sobre o processo de produção das mesmas)

Texto crítico de apoio
Architecture in the digital age: design and manufacture – Branko Kolarevic

Visita
Atelier Máximo Soalheiro

Recursos de apoio na WWW (a ser levantado pelos alunos)
http://www.interactivearchitecture.org/

Cronograma (ver planejamento de aulas)

Trabalhos práticos (a serem detalhados oportunamente)
A instalação em um espaço da Escola é o trabalho da etapa comum a todas as disciplinas


04 :: Representação ::


Objetivo [escrever – registrar o objeto arquitetônico]
Nesta etapa os alunos serão solicitados a representar a intervenção após a sua montagem final, de forma a viabilizar uma possível re-montagem da mesma em um futuro não determinado. Deverá ser dada ênfase à legibilidade da informação, e sua autonomia (no sentido da mesma prescindir da presença dos proponentes para ser inteligível).

Aula de abertura
A crise do paradigma perspectívico – fim do desenho arquitetônico?

Workshops/atividades
SketchUp técnico
Director avançado – programação

Palestra
Arq. Ana Paula Baltazar (arquiteta, pesquisadora do IBPA, doutorando pela Bartlet – Londres)

Texto crítico de apoio
“O desenho hoje e seu contra-desenho” - Sérgio Ferro

Visita
Giramundo

Recursos de apoio na WWW (a ser levantado pelos alunos)

Cronograma (planejamento de aulas)

Trabalhos práticos (a serem detalhados oportunamente)
Elaborar dois tipos de representação da intervenção – um caderno técnico e uma multimídia de apresentação
Finalizar o portfolio

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Avaliação(a ser confirmado)

Participação (e provas): 10
Performance: 5
Arquitetura instantanea: 10
Objeto interativo: 10
Intervenção: 30
Caderno e Multimídia: 20
Portifólio: 15

Novo endereço

Este é o endereço definitivo do Blog da Disciplina agora.